cuentos Bocaccio

Jornada Tercera

Novela Décima: Alibech se hace ermitaña y el monje Rústico la enseña a meter el diablo en el infierno, después, llevada de allí, se convierte en la mujer de Neerbale.

Este cuento narra cómo Alibech quiere servir a Dios y le aconsejan que debe visitar a un monje que vivía en una casita. Al llegar allí, Alibech le pregunta al monje Rústico como podía servir a Dios, a lo que él, aprovechando su inocencia, la enseña a meter el diablo en el infierno. Al tiempo, Alibech se casa con Neerbale.

El cuento esta narrado en presente y en pasado. Destacan como narradores Dioneo al comienzo de la historia donde hace un pequeño resumen de la historia a modo de introducción; luego aparece otro narrador que comienza a relatar la historia.
El cuento sigue la estructura del cuento tradicional, presentación, comienza cuando Alibech pregunta como puede servir a Dios y la aconsejan que vaya a visitar a un monje;  nudo, el monje enseña a Alibech a meter el diablo en el infierno; y desenlace, Alibech se casa con Neerbale ya que ella había heredado todos los bienes de su familia y él había oído hablar de ella.

El teatro clásico europeo: Shakespeare y Molière

El teatro clásico europeo: Shakespeare y Molière

1. LA SITUACIÓN DEL TEATRO EUROPEO EN LA EDAD MEDIA

durante el largo período medieval, se produjo un olvido general del teatro clásico, pero hacia el siglo XII renace en el interior de las iglesias en las conmemoraciones de las fiestas religiosas como Navidad y Pascua.A partir del s. XIV, resurge el teatro clásico, en latín y después en lenguas romances, para ser leído: la comedia humanística y en las cortes europeas nace un teatro cortesano de temática profana.

2. EL TEATRO EUROPEO DE LOS SIGLOS XVI Y XVII

En Inglaterra y España, el teatro popular es dignificado por  Lope y Shakespeare, triunfando sobre el teatro culto. Francia, no surge una figura propia. En Italia, se cultiva una género de gran repercusión en otros países, la comedia de enredo.

•  El teatro inglés (1559-1642): las compañías de teatro eran ambulantes, destaca como más importante el teatro El Globo. El público era heterogéneo, pues desde la familia real hasta artesanos y soldados, un público que exige emoción y diversión y en cuanto a los actores, eran exclusivamente hombres, que representaban todos los papeles.

Características:
Los dramaturgos se pliegan a las exigencias del público. Es un teatro vivo y popular.  Es un arte al margen de las reglas clásicas, pues no respeta las tres unidades. No hay separación de géneros (cómico y trágico se dan en una misma obra) comedia/tragedia/tragicomedia Importancia de la figura del “clown” (el gracioso) .Mezcla de prosa y verso y éste polimétrico. Aunque el verso más usado será el libre (“blank verse”). Se mezcla los estilos y lenguajes (según la categoría social de los personajes).

En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de los teatros.

William Shakespeare (1564-1616) es de todos los autores el más importante,pues fue el Creador del teatro nacional en Inglaterra. Actor, autor y empresario, hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.  Clasificación de su producción:

A. Obras juveniles, comedia de enredo y tragedia clásica y escribe sonetos amorosos. Destacan Sueño de una noche de verano y la fierecilla domada.

B. Obras medias, refinamiento y virtuosisimo técnico. Destacan tragedias como Hamlet y Otelo.

C. Época de las grandes tragedias, período de madurez literaria, visión trágica y desengañada de la naturaleza humana. Destacan tragedias como El rey Lear.

 D. Obras finales, período de aceptacion serena de la vida y de sus contradicciones. Destaca Cuento de invierno.

Sistema dramático y estilo:

Se producen una serie de encadenamientos de las acciones que conducen hacia el fin dramático. Destaca el personaje "clown", el cual encierra dentro de sus gracias sentencias de hondura filosófica. Se basa en un lenguaje solemne, familiar y vulgar; aunque también destaca un lenguaje filosófico y lírico. También utiliza juegos de palabras. Se produce un distanciamiento de los personajes utilizando el juego del "teatro dentro del teatro".

• Teatro francés: este tipo de teatro se desarrolla debido a una vida social burguesa y ciudadana, una política cultural favorable por parte del estado y el interés de la monarquía en mantener una corte prestigiosa que protegió el bellet, la ópera y el teatro.

Moliere (1622-1673) es el creador de la comedia clásica francesa. Su temática se basa en la comedia moderna y de costumbres: la familia, la educación, la suturacion de la mujer en la sociedad. En sus comedias destacan Don Juan y Tartufo.

Petrarca

La lírica del amor. El petrarquismo. El Dolce Stil Novo. La innovación del Cancionero de Petrarca.

1. La poesía medieval

Se trata de una adaptación del feudalismo a la relación amorosa. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona. El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.

2. Dolce stil novo

A mediados del s. XIII  aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto, adaptando una forma métrica de origen popular. El origen del término se sitúa en 1314, en unos versos de Dante en su obra, La Divina Comedia.

3. Petrarca (1304-1374)

Viajó por varios países europeos y residió en Aviñón, donde estuvo instalada por un tiempo la corte papal, desempeñando cargos diplomáticos. Pronto fue su poesía lírica en romance: Canzoniere.

El Canzoniere es un conjunto coherente, novedoso con respecto a los poemas sueltos de los trovadores y de Dante. Es la historia amorosa de un proceso vital autobiográfico donde el poeta, recuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta busca alcanzar la fama.  El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura.

El amor es neoplatónico: anhelo insatisfecho del alma que busca su ascensión de lo material a lo inmaterial por el amor a la belleza de la amada, produciendo melancolía y tristeza. La lengua es bella, huyendo de la artificialidad, buscando la naturalidad trabajada, es abundante el uso de antítesis para expresar los efectos contradictorios del amor como por ejemplo:  hielo abrasador/ dulce llama/ guerra que da paz.  La forma es el verso endecasílabo, las estrofas: el cuarteto y el terceto; os poemas: el soneto, la canción, la sextina y los géneros, de origen clásico: la égloga, la epístola y la sátira.

Montaigne y el nacimiento del ensayo

Montaigne



Michel de Montaigne nació el 28 de febrero de 1533 y murió en 1592. Fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento,autor de los Essais, y creador del género literario conocido en la Edad moderna como “ensayo”. Fue un humanista que tomó al hombre, y en particular a él mismo, como objeto de estudio en su principal trabajo,que comenzó a redactar en 1571 a la edad de 38 años, cuando se retiró a su castillo. Fue un crítico agudo de la cultura, la ciencia y la religión de su época, hasta el punto de que llegó a considerar la propia idea de certeza como algo innecesario. Su influjo fue colosal en la literatura francesa, occidental y mundial, como creador del género conocido como ensayo. Montaigne continuó extendiendo y revisando sus Ensayos hasta su muerte en 1592 en el castillo  de su nombre, en cuyas vigas del techo hizo grabar sus citas favoritas. Consideró que el  fin de su obra  era «describir al hombre, y en particular a mí mismo», pues estaba convencido de que analizándose a sí mismo sería útil a los demás a través de sus experiencias. Montaigne mostró su rechazo por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes y mientras que algunos humanistas creían haber encontrado el Jardín del Edén, Montaigne lamentó la conquista del Nuevo Mundo en vista de los sufrimientos que provocó en los que por ella fueron reducidos a esclavos. Montaigne cultivó el relativismo cultural, reconociendo que las leyes, las morales y las religiones de diferentes culturas, sus escritos se caracterizan por un pesimismo y un escepticismo.

Bocaccio

Bocaccio

Nació en Certaldo y paso su infandia en Florencia. En 1327 el padre se estableció en Nápoles, allí ejerció actividades mercantiles al tiempo que se movió en el ámbito cortesano, donde conoció a Fiammetta, figura que dara nombre a una de las obras del autor y aparecerá como personaje en el Decamerón. Con él aparece en la literatura occidental la prosa capaz de realismo y de comicidad: la novela corta. En 1340 vuelve a Florencia. En este período destacan dos acontecimientos tanto para la literatura como para su vida personal; la Peste Negra de 1348, marco del Decamerón, y la amistad con Petrarca, origen de una orientación prehumanista que supuso un cambio en sus principios morales. Sus obras en toscano pueden clasificarse en dos grandes grupos:

POEMAS Y NOVELAS. En estas últimas cultivó El Corbaccio y su gran obra el Decamerón.

El Decamerón: es la obra más conocida de Boccaccio. Su título significa “los cien días “y es una colección de cien relatos breves, está considerada como la obra cumbre de la novelística medieval y el anticipo de la literatura en prosa humanista o renacentista, ya que rompe con el afán moralizador medieval. Es una obra realista, ya que exalta valores ideales, como el amor cortés y la virtud, entendida como liberalidad, altruismo y rapidez de ingenio. El estilo es el del propio autor: intermedio entre el retoricismo clásico y la lengua vulgar.

Los temas de los cuentos son muy variados: la mayoría son historias amorosas, románticas, exóticas, indecentes y burlescas junto con la sátira de costumbres. Los personajes representan toda la gama social de la época, desde reyes y nobles hasta criadas y labradores, pasando por caballeros, frailes y monjas. En cuanto a los jóvenes, tres de ellos representarían al mismo Boccaccio en su juventud: Filostrato (el amor angustiado), Pánfilo (el que alcanza el amor feliz) y Dioneo (el amor alegre y despreocupado)

Estructura de las 10 jornadas:

• La primera y la última abren y cierran el ciclo con vicios y virtudes.
• La segunda está dedicada al hombre que puede ser juguete de la Fortuna; y la tercera el que puede imponerse a ella.
• La cuarta expresa un amor que acaba en desenlace trágico, mientras que la quinta acaba felizmente.
• La sexta y séptima, presentan hombres y mujeres utilizando el ingenio para conseguir sus fines.
• La octava extiende el tema de la burla a hombres y mujeres; y la novena sintetiza a las anteriores.

La crítica ha destacado 4 aspectos:

1. El marco: cien cuentos contados en diez rondas por diez personajes, siete damas y tres galanes, reunidos en un paalacio campestre huyendo de la peste que asoló Florencia en 1348.
2. El orden y la unidad: el rey o reina del día escoge el tema de la jornada, aunque Dioneo tiene el privilegio de romper estas reglas. El motivo unificador es el culto a la inteligencia con diferentes matices: amor y fortuna; desdicha y odio.
3. Los personajes: algunos son reales (Giotto, Cavalcanti)  otros son imaginarios.
4. Los ambientes: transcurren en los s.XII y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció (Nápoles, Sicilia) en concreto en la ciudad de Nápoles.

Cuentos Bocaccio

Jornada Décima

Novela Decima: El Marqués de Salurzzo y Griselda

2.1. Esta novela, nos cuenta la historia de un marqués, llamado Salurzzo, el cual debía escoger una esposa a peticion de sus vasallos. El marqués aceptó la condicion, a cambio de poder escoger a una mujer con los rasgos que él quisiera. Y en efecto, el marqués encontró a una joven, llamada Griselda, hija de un pastor, hermosa, obediente y muy cortés. El marqués aceptó casarse con ella a cambiio de que ella aceptara complacerle y serle obediente.

Después de casarse con ella, Gualtieri comenzó una etapa donde hizo sufrir durante mucho tiempo a Griselda. Hizo creer que su hija había muerto, en vez de decirle que la había mandado a Bolonia, a casa de un pariente; el mismo caso hizo cuando Griselda dio a luz a un niño, enviando a este también a Bolonia; ya que había prometido complacerle y serle obediente a su marido.

Finalmente, a los doce años recién cumplidos de la hija, Gualtieri puso a prueba por última vez a Griselda, diciendo que iba a escoger a otra esposa en su lugar, siendo su propia hija. Griselda aceptó a duras penas aquella decisión y se encargó de todos los preparativos para la bienvenida de la novia, donde Gualtieri, finalmente confesó a todos los allí presentes, que Griselda había demostrado ser una buena esposa y que aquella chica de doce años, acompañada de un niño de seis años, eran sus dos hijos, los cuales había hecho creer a todo el mundo que estaban muertos.

2.2. Esta novela, está narrada al principio  por Dioneo, quien da sus opiniones antes de comenzar su relato. Dioneo, comenta en un primer momento toda la historia, aunque luego aparece un narrador que relata la historia. En la historia, constantemente aparecen diálogos en estilo directo e indirecto entre los personajes, como por ejemplo entre Gualtieri y sus vasallos.
Se basa en la estructura de un cuento tradicional, presentación, nudo y desenlace. Se usan los tiempos verbales de presente, cuando aparecen los estilos directos; y el pasado en los estilos indirectos.
En la presentación de la historia, nos sitúa en el momento en el que los vasallos aconsejan a su señor, el marqués de Salurzzo (conocido como Gualtieri), a tomar esposa.
El nudo de la historia, comienza en el momento en el que Gualtieri empieza a poner a prueba a Griselda obligándola a rechazar a sus hijos hasta dejar a su marido por otra mujer.
Ell desenlace, acaba con la reflexión que hace Gualtieri a Griselda, confesándola que solo la había puesto a prueba para saber si era la mujer adecuada para tomarla por esposa para siempre.

Montaigne y el nacimiento del ensayo

preguntas selectividad Boccaccio

Boccaccio

2.3 Comente la producción literaria del autor.

 Boccaccio (1313-1375) nació en Certaldo y paso su infancia en Florencia. En 1327, su pdre se estableció en Nápoles, donde ejercio actividades mercantiles al tiempo que se movió en el ámbito cortesano, donde conoció a Fiammetta (figura que dará nombre a una de las obras del autor y aparecerá como personaje en el Decamerón). En 1340 vuelve a Florencia y se destacan 2 acontecimientos que influyen tanto en la literatura como en su vida personal: la Peste Negra de 1348 (marco del Decamerón) y la amistad con Petrarca (origen de uan orientación prehumanista que supuso un cambio en sus principios morales).

La actividad de Boccaccio se expresó en 2 vertientes muy claras: las creaciones artísticas escritas en toscano y las preocupaciones eruditas escritas en latín. Sus obras en toscano se pueden clasificar en Poemas y Novelas, siendo en éstas últimas donde cultivó El Corbaccio y su gran obra el Decamerón.

El Decamerón, es la obra más conocida de Boccaccio, su título significa "los cien días" y es una colección de cien relatos breves. Está considerada como la obra cumbre de la novelística medieval ya que rompe con el afán moralizador medieval. Es una obra realista, que exalta valores ideales como el amor cortés y la virtud, entendida como liberalidad, altruismo y rapidez de ingenio. El estilo es intermedio entre el retoricismo clásico y la lengua vulgar. Los temas son muy variados, la mayoría son historias amorosas, románticas, exóticas, indecentes y burlescas junto con la sátira de costumbres. Los personajes, representan desde reyes y nobles hasta criadas y labradores, pasando por caballeros, frailes y monjas. En cuanto a los jóvenes, 3 de ellos representarían al mismo Boccaccio en su juventud: Filostrato (amor angustiado), Pánfilo (el que alcanza el amor feliz) y Dioneo (el amor alegre y despreocupado)

2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario.

 Boccaccio pertenece a uan corriente llamada Humanismo. Esta corriente se inicia en Italia con la recuperación del saber clásico por parte de los humanistas y desde allía se propagará hasta el resto de Europa. La característica más importante de este movimiento es el cambio de la mentalidad teocéntrica medieval al antropocentrismo y l aconsideración del hombre como centro del Universo y medida de todas las cosas. Aparece el ideal cortesano, el caballero que sabe muchas lenguas clásicas que escribe en prosa o verso, sabe música y domina el arte de la guerra. Las lenguas modernas se convierten en vehículos de las literaturas nacionales (utilizando Boccaccio el toscano en el Decamerón). Surgen nuevos géneros literarios como el ensayo (Montaigne) o la novela moderna (Cervantes).
Fue fundamental la invención de la imprenta (Gutemberg 1398-1468), ya que facilitó la rápida y amplia difusión de la cultura. El desarrollo del pensamiento y de la ciencia que se centran en la razón y en la experimentación como el racionalismo y el empirismo (Descartes, Galileo).
En general, se considera que en el siglo XVI predomina el Renacimiento y en el siglo XVII el Barroco o Clasicismo. Que en cualquier caso no se tratan solo de movimientos literarios, sino también artísticos y culturales (pintura, música, escultura).

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